イラストの仕事で、こんな場面に覚えはありませんか。
- 見積もりを聞かれて、いくらと答えればいいのか固まってしまった
- 相手の予算に合わせて値段を下げたら、あとで割に合わなかった
- 同業の料金表を見ても、自分の1枚がそこに当てはまるのか分からない
値段が決められないのは、度胸や経験の問題ではありません。同じ1枚の絵でも、用途によって相場が何倍も変わるのに、その分け方を誰もはっきり教えてくれないからです。
この記事では、①用途別の相場の幅を一覧で示したうえで、②その相場を出発点に、自分の値段をどう組み立てるかを整理します。読み終わる頃には、次に見積もりを聞かれたときに、根拠を持って金額を出せるようになっているはずです。
なぜ「イラストの相場」は一言で言えないのか
結論から言うと、同じ絵でも「どこで、どう使われるか」で金額の桁が変わるからです。
分かりやすい例があります。日本イラストレーター協会の解説によると、同じ動物のキャラクターでも、雑誌のカットとして使われるなら5,000円程度、大手企業のマスコットとして使われるなら数十万円、さらにキャラクターグッズに展開されると百万円単位になることもある、とされています。
絵そのものは同じでも、これだけ幅が出ます。だから「イラスト 相場」と検索しても、出てくるのは「3,000円〜数十万円」という何十倍もの幅ばかりで、自分の1枚がどこに入るのかが分からない。これが、値段を決められない一番の原因です。
裏を返せば、用途を正しく分けられれば、自分の絵がどのゾーンに入るかは見当がつくということです。まずはその一覧から見ていきます。
用途別の相場の幅|まずは全体像をつかむ

イラストレーター本人に直接依頼する場合の、用途別のおおよその相場です。いずれも一般的な目安で、絵柄やクオリティによって上下します。
| 用途 | 相場の目安(1点) | 中身 |
|---|---|---|
| アイコン・小さなカット | 3,000円〜1.5万円 | SNSアイコン、記事内の小さな挿絵 |
| 書籍・雑誌のカット | 1点3,000円〜1万円前後 | 10cm角に収まる程度の小カット。モノクロより カラーが高い |
| コンテンツ用イラスト(中) | 1.5万〜5万円 | 記事のメイン画像、資料の図解など |
| キャラクターデザイン | 3万〜10万円 | オリジナルキャラを設定込みで作る |
| キービジュアル・主役級 | 5万〜20万円以上 | 広告・商品の顔になる1枚。分野により大きく上がる |
用途によって価格が何倍も変わるという考え方は、日本イラストレーター協会「イラストの料金と著作権に関して」を参照しています(金額は一般的な目安で、絵柄や依頼先により上下します)。
なお、この表の金額は下限〜中位の目安です。広告やエンタメのキービジュアルなど、露出の大きい主役級の1枚は、これを大きく上回ることもあります。
ここで大事なのは、この表は「出発点」であって「答え」ではないということです。同じ「コンテンツ用イラスト」でも、1万5,000円で受ける人と5万円で受ける人がいます。その差がどこから来るのかを、次で分解します。
値段は「土台+上乗せ」で考える

相場を見ても値段が決まらないのは、相場が「幅」でしか答えてくれないからです。その幅の中で自分の金額を出すには、「土台」と「上乗せ」の2つに分けて考えると迷わなくなります。
基本の式はこうです。
値段 = 土台(作業時間 × 自分の時給)+ 上乗せ(使われ方の対価・難易度・スピード)
- 土台:作業時間 × 自分の時給
その1枚に何時間かかるかを見積もり、自分の時給を掛けます。これが値段の土台(最低ライン)です。時給の決め方は後の項目で説明します。 - 上乗せ①:使われ方の対価
そのイラストがどれだけ広く・長く使われるか。ここが用途別の相場の差を生んでいる部分です。個人が1回使うのと、全国の広告で1年間使われるのとでは、同じ作業でも価値が違います。 - 上乗せ②:難易度・スピード
描き込みの細かさ、リアル寄りの表現、そして短納期。難しいほど、急ぐほど上乗せします。
相場表の金額は、この土台と上乗せを合わせた「結果」です。だから相場を丸ごと真似るのではなく、自分の作業時間と時給を土台に置いて、そこに使われ方の対価を上乗せすると考えると、相場の幅の中で自分の位置を説明できるようになります。
同じ絵でも値段が変わる4つの要素
「上乗せ」の中身を、もう少し具体的にします。まったく同じ絵でも、次の4つで金額は動きます。見積もりのときに相手へ確認したい項目でもあります。
- 使われる範囲の広さ
自社サイトに1回載せるだけか、全国のバナーやパッケージに展開されるか。露出が広いほど、絵が生む価値も上がります。 - 商用利用かどうか、その範囲
個人利用か商用か。商用なら、媒体・地域・期間はどこまでか。ここは後の項目で詳しく触れます。 - 納期
短納期は割増が基本です。他の仕事を止めて優先する必要があるからです。「明日まで」と「1か月後」では、同じ絵でも値段を変えていい。 - 修正回数・ラフの本数
ラフを3案出すのか1案か、修正は何回までか。ここを最初に決めておかないと、青天井で時間だけ取られます。
ポイントは、これらを「見積もりの前」に確認することです。用途も範囲も聞かないまま金額だけ答えると、あとから「実は全国展開で」と言われても値段を上げられません。先に条件を聞くことが、そのまま値段を守ることになります。
二次利用・商用範囲は「同じ1枚で報酬が増える」ところ
もっとも取りこぼしやすいのが、ここです。制作費(描く対価)と、利用料(使う対価)は別のものだと切り分けておくと、収入の作り方が変わります。
たとえば、最初は1つの媒体向けに描いた絵が、後から別の用途にも使いたいと言われることがあります。このとき「制作費は最初にいただいたので追加はなし」とするか、「別の用途には二次使用料をいただく」とするかで、同じ1枚から得られる報酬が変わります。
考え方の目安として、次を意識しておくと交渉しやすくなります。
- 買い切り(著作権譲渡・使い放題)にするなら、その分をまとめて上乗せする
相手は自由に使えるようになるので、1回分の制作費と同じではありません。 - 用途ごとに許可する形にするなら、媒体・期間・地域を明記する
「Webのみ・1年間」で受けた絵を、印刷物や翌年も使うなら、あらためて相談する前提にします。
大事なのは、最初の見積もりの段階で「どこまでの利用が含まれるか」を書いておくことです。ここを空欄にしたまま納品すると、後から範囲が広がっても追加を言い出しにくくなります。逆に明記しておけば、用途が増えるたびに、堂々と報酬を上乗せできます。
自分の「最低単価」を先に決めておく
ここまでの話の土台になるのが、自分の最低時給です。これを先に決めておくと、安い依頼が来たときに「受けるか・断るか・交渉するか」を迷わず判断できます。
決め方はシンプルな逆算です。
- 1か月に必要な額を出す(生活費+事業経費+税金・保険の分)
- 1か月に実際に描ける時間で割る(打ち合わせや事務作業を引いた、手を動かせる時間)
- 出てきた金額が、あなたの最低時給です
あとは、その1枚にかかる時間 × 最低時給が、その絵の下限になります。相場表の金額がこの下限を下回るなら、その用途はそもそも割に合っていないということ。受けるとしても、作業量を減らす(ラフ回数を絞る、簡略な絵柄にする)か、条件を交渉する前提で臨みます。
「相場だから」で値段を決めると、忙しいのに手元に残らない状態になりがちです。相場は世の中の目安、最低時給は自分の防衛線。この2つを両方持っておくと、値段で消耗しなくなります。
あわせて読みたい:イラストの価格はどう決める?値段の付け方のコツ6つ/クリエイターの金額交渉と見積もりの計算方法/イラストレーターは料金表がある方がいい?
まとめ
イラストの値段を決められないのは、腕やセンスの問題ではなく、相場が用途で何倍も変わる仕組みを整理できていないだけです。
- 相場は用途で桁が変わる — まずは用途別の一覧を出発点にする
- 値段は「土台+上乗せ」で考える — 土台=作業時間×時給、上乗せ=使われ方の対価・難易度・スピード
- 同じ絵でも4要素で動く — 使われる範囲・商用範囲・納期・修正回数
- 利用料は制作費と別 — 見積もりに利用範囲を明記すれば、同じ1枚で報酬を上乗せできる
- 最低時給を先に決める — 相場は世の中の目安、最低時給は自分の防衛線
次に見積もりを聞かれたら、いきなり金額を答える前に、「どこで・どのくらい使いますか」と一言確認してみてください。それだけで、根拠を持って値段を出せるようになります。







