イラストレーターの稼ぎ方

イラストレーターが年収アップするには?会社員の給与交渉から、独立して1,000万円を超える具体策まで

この記事は約19分で読めます。

※本ページはプロモーションが含まれています

どうもカスダ( @kasudatatsuya )です。

イラストレーターは年収が低いと言われがちですが、実は儲かってる人が多いのも事実。

かく言う僕も割と稼いでる方なんじゃないかなと自負してます(エヘンッ!)

僕なんか有名でも何でもないので、この記事を読んでるあなたも「おまえ誰やねん!」と思われてるかもしれません。

そんな僕でも会社員時代に年収を倍に伸ばし、独立して2年目には年収1,000万円を超えることに成功しています。

そこでこの記事では、イラストレーターが年収アップするための具体策を、会社員として上げる方法と、フリーランスで1,000万円の壁を超える方法の両面からまとめます。

たくさん描いて上手くなれ!!
有名なゲームのキャラデザを担当しろ!!

なんて解像度の低い、再現性の低い話はしません。

今から取り組める具体的な方法を、年収の「内訳」から逆算してお伝えします。

ただし、簡単ではありません。

誰でも簡単!1日5分!ワンクリックで!

みたいな怪しい話ではないです。

でも実際に僕が実践してきた方法ですし、稼ぐための方向性は示せると思いますので是非最後までご覧くださいませ^^

いちいち記事読んでる時間なんて無いよ!って方は作業しながらこちらの動画を垂れ流しておくと吉!↓

 

スポンサードリンク



  1. そもそもイラストレーターの年収は低い?まず相場を知る
  2. イラスト制作「だけ」では年収1,000万円に届きにくい理由
  3. まず「年収1,000万円の内訳」を分解してみる
  4. イラストレーターが年収1,000万円を超えるための具体策
    1. ①イラスト制作×他スキルで「単価」を上げる
    2. ②「ストック収入」の柱を育てる
    3. ③「権利収入・二次利用」で、1回の制作を何度も売る
    4. ④「本数の天井」を外す=外注・チーム化
  5. 会社員のうちに年収を上げる|「スキルの幅→交渉→転職」の3ステップ
    1. ホップ:できる仕事を増やす
    2. ステップ:自分の市場価値を知って交渉する
    3. ジャンプ:転職でまとめて上げる
  6. 「見積もり」で安く請けない|年収を削らない値付けの考え方
  7. 稼いだお金を「手残り」で最大化する|お金の管理と法人化
  8. よくある質問|イラストレーターの年収アップ
      1. Q. イラストを描くだけで年収1,000万円は無理ですか?
      2. Q. 会社員のままでも年収は上げられますか?
      3. Q. 年収アップまで、どれくらいかかりますか?
      4. Q. 絵がものすごく上手くないと無理ですか?
      5. Q. 値切り交渉されたら、どう対応すればいいですか?
      6. Q. まず何から始めればいいですか?
  9. イラストレーターの年収アップは「設計」できる
  10. イラストレーターとしてお金をガッツリ稼ぎたいアナタにオススメの記事

そもそもイラストレーターの年収は低い?まず相場を知る

年収アップの話に入る前に、まずは「今、どのあたりにいるのか」を知っておきましょう。

相場を知らないと、上がったのか下がったのかも分からないからです。

会社員として勤めるイラストレーターの平均年収は、求人各社のデータを総合すると、おおむね350万〜480万円あたりに分布しています。

正社員の平均で見ると400万円台という数字もよく見かけます。他職種(営業や企画)と比べると、やや低めに出やすいのが正直なところです。

一方フリーランスは、単価と稼働でブレ幅がとても大きいです。年収200万円未満がボリュームゾーンという調査がある一方で、1,000万円を超える人も確かにいます。

同じ「イラストレーター」でも、働き方しだいで年収が何倍も変わるということですね。

つまり、イラストレーターの年収は「職業の平均」で決まるのではなく、何を・どう組み合わせて売るかという“設計”で決まるということ。

だからこそ、平均に引きずられる必要はありません。

年収アップには、大きく分けて2つの入口があります。

  1. 会社員として上げる…スキルの幅を広げ、交渉し、転職でジャンプする
  2. フリーランス・独立で上げる…単価・ストック・権利・本数・税の5本の柱を積む

この記事では、まずフリーランスで1,000万円を目指す設計図を見てから、会社員として上げる3ステップにも触れていきます。

全体像はこんなイメージです。

イラストレーターの年収アップ全体マップ。会社員で上げる3ステップ(スキルの幅を広げる→市場価値を知って交渉→転職でジャンプ)と、独立・フリーランスで上げる5本の柱(単価の掛け合わせ・ストック収入・権利収入・外注チーム化・手残りの最大化)を並べ、1本の柱ではなく性質のちがう柱の足し算で年収を設計することを示した図

イラストレーターの平均年収や手取り、会社員・フリーランスの違いをもっと数字で知りたい方は、こちらの記事に詳しくまとめています。

 

イラスト制作「だけ」では年収1,000万円に届きにくい理由

まず最初に、ちょっと衝撃の事実をお伝えしなくてはなりません。

イラスト制作だけでバリバリに稼ぐのは、結構むずかしいです。

理由はシンプルで、イラストの売上が「単価 × 本数」というかけ算で決まっていて、そのどちらにも上限があるからです。

例えば1枚10万円のイラストの仕事を請け負ったとしましょう。(計算を簡単にするため、税金や経費はいったん省きます)

1,000円ではなく100,000円ですよ!そこそこの高単価です。

打ち合わせからラフ提案、制作してリテイクして…という一連の工程を経て完成させるまでに、仮に4日かかったとします。

ずっと働き続けるのはしんどいので1日休みをとるとすると、1枚あたり5日。

つまり1か月に制作できるのは、だいたい6枚。

ということは、この月の売上は60万円!

あら、いいじゃない!!

でも年収にすると720万円…!目標の1,000万円には、まだ届かないのです。

しかも、イラストの仕事をされてる方ならお分かりかと思いますが、1枚10万円の仕事が毎月コンスタントに6枚もらえる保証なんて、どこにもないですよね!!

およそあり得ない好待遇をもってしても、なお1,000万円の壁は越えられない。

これが「単価 × 本数」というかけ算の天井です。

 

もちろん、イラスト制作だけでメチャメチャ稼ぐ人もいます!

そういう人は、

  • 超有名・人気で、認知度が高くネームバリューがある
  • 超絶手が早くて、1枚数千円のカットを毎月200枚前後生産でき、それを維持できる体力と気力がある

というパターンになるかと思います。

どちらも超人的な能力が必要になるので、凡人の僕にはあまりオススメできません…!

じゃあ、我々ふつうのイラストレーターはどうすればいいのか。

そのカギが、年収1,000万円を「ひとつの柱」で狙わないことです。

 

まず「年収1,000万円の内訳」を分解してみる

いきなり「1,000万円を稼ぐぞ!」と考えると、数字が大きすぎて手が止まります。

なのでまずは、1,000万円を小さな柱の足し算に分解してみましょう。

年収1,000万円はイラスト単体の1本の柱では届かず、高単価フロー・ストック収入・権利収入の複数の柱の足し算で設計する図

ポイントは、1本の太い柱で1,000万円を立てようとしないこと。

さっきの計算で分かったとおり、イラスト単体の柱は「単価 × 本数」で天井が決まっていて、しかも不安定です。

だから、

  1. 高単価のクライアントワーク(フロー)…単価を上げて本数を減らす
  2. ストック収入…一度作れば継続的に入ってくる仕組み
  3. 権利収入・二次利用…1回描いた絵を何度も売る

このように性質のちがう柱を3〜4本並べて、合計で1,000万円に届かせる。

たとえば「高単価フローで月50万円(年600万)+ストックと権利で月35万円(年420万)」といった具合に、肩の力を抜いて積んでいくイメージです。

※上の金額はあくまで組み方の一例で、金額は人それぞれです。大事なのは「単価×本数×継続」と「ストック」を別々の柱として設計するという考え方のほう。

収入を「層(レイヤー)」で組む考え方は、こちらの記事でもう少し掘り下げています。

 

イラストレーターが年収1,000万円を超えるための具体策

では、それぞれの柱をどう立てるのか。僕が実際にやってきた具体策をお伝えしていきます。

 

①イラスト制作×他スキルで「単価」を上げる

以前、こちらの記事でも書きましたが、イラスト単体ではなく他のスキルと組み合わせることで、売上をグンと伸ばせるようになります。

どんなスキルと組み合わせれば良いかと言うと、

↑このあたりでしょうか。

わかりやすいので言えば漫画ですかね。

絵を描けるスキルに、ストーリー・構成を練れるスキルを掛け合わせれば漫画制作が可能です。

漫画が描けると、それだけで

  • 広告漫画
  • 動画漫画
  • ビジネスコミック
  • 自己紹介漫画
  • SNS集客用漫画

…などなどの仕事を受注できるようになります。

あたりまえですが、単体のカットイラストを請けるよりは単価も良いです。(その分、労力もかかりますが)

 

そして個人的にいちばんオススメしたいのが、イラスト×動きのアニメーション制作。

実際に僕は、ここをメインに仕事をしています。

こういうの作ってます↓

描いた絵を動かせると、結構な需要があったりします。

さらに構成を練れて絵コンテも描けたり、音まわりのディレクションもできる(もしくは音も作れる)なら、かなりの高単価で受注可能です。

僕の体感だと、30秒CMの構成からアニメーションまで一気通貫でできると、単価の桁がひとつ変わる感覚があります。

動画の需要は年々伸びていて、サイバーエージェントの調査によると、国内の動画広告市場は2025年に8,855億円(前年比122.2%)、2029年には約2倍の1兆6,336億円に達すると予測されています。

それだけ「動かせるイラストレーター」の活躍の場も広がっていくはず。多分。

たとえ無名であったとしても、スキルを組み合わせることでイラスト制作のスキルを何倍も高単価にすることが可能です。

どのツールで、どこまで動かせるようになると仕事になるのかは、この記事で整理しています↓

 

イラスト×専門性でも単価UP

スキル以外に、専門的な「知識」を掛け合わせるのも有効です。

建築の知識に長けたイラストレーター

現役ドッグトレーナーのイラストレーター

など、絵を描くこと以外の専門性を持っておくと希少性が生まれ、単価を上げやすくなります。

その辺は以下の記事で詳しく解説しています。是非あわせてご覧ください。

 

なお、掛け合わせたスキルを「どこで売るか」も大事です。

高単価の指名案件が来るまでは、クラウドソーシングやスキルマーケットのココナラなどで実績と評価を積み、少しずつ単価を上げていくのが現実的です。

 

イラスト単体からデザイン・漫画・アニメーション・構成ディレクションへと掛け合わせるほど受注単価の相場が上がる傾向を示したマップ図

 

②「ストック収入」の柱を育てる

ほとんどのイラストレーターさんの主な収入源といえば、企業や個人のクライアントに依頼されて働くフロー収入だと思います。

対して、労働しなくても定期的にお金が入ってくる仕組みを「ストック収入」と言います。

  • フロー収入
    労働によって得られる収入(依頼されたイラストを納品する、など)
  • ストック収入
    仕組みを作れば、定期的に収益をもたらしてくれる

フリーランスイラストレーターの恐いところは、収入が安定しないところ。

先月はそこそこ仕事したから売上も多かった!でも今月はマジで暇…。売上ゼロ…ぴえん…。

なんて、あるあるですよね!

でもストック収入の柱をもっておけば、そんな谷も浅くできます。

定期的にお金を生んでくれる収入源を仕組み化することこそ、年収アップの第一歩とも言えます。

具体的にどんな方法があるのかと言うと…

こんな感じ。

例えばブログやYouTubeチャンネルは、コンテンツをアップすることで広告収入を得られるようになります。

閲覧された数(=PV数・再生数)に応じて収益が入る仕組みです。

記事を書いたり動画を撮るのは大変ですが、その1回の労働が、その後もお金を生み続けてくれる(…かもしれない)わけです。

また、イラストレーターが取り組みやすい例でいえばストックイラスト!

制作したイラストをPIXTA(ピクスタ)のようなストックサービスにアップしておけば、誰かがダウンロードするたびにチャリンチャリンとお金が入ってくる仕組みです。

これもイラストを描く労力はかかるものの、1枚のイラストが半永久的に稼いでくれたりします。

もしあなたがアナログ作品を制作しているなら、こちらのサービスもオススメ!アナログ作品がストック収益を生み出してくれます。

そしてnoteを使えば、漫画の連載やイラスト販売の仕組みも作れます。

個人でもサブスク(継続課金)を簡単に組めるので、うまくいけば安定収入になります。

WEBサービスを活用すれば、個人でも継続的なストック収入の仕組みを作ることができます。

一昔前なら、大金をはたいて不動産を買って家賃収入を…みたいに結構なリスクが必要でしたが、今はほぼノーリスクで始められます。

良い時代!

ただし、ある程度まとまった収益を発生させるには、継続的なリソースの投資が必要です。

一朝一夕でポンと月ウン万円が入る仕組みは作れません。

年単位の長期的な継続で、少しずつ育っていくものです。

コツコツ積み上げていくことで、盤石なストック収入になるはずです!

ストックの仕組みから、フロー収入が生まれることも

イラストや漫画などあなたのスキルを活かしたストックの仕組みは、言うなればあなたの「動くポートフォリオ」です。

作品を多くの人に見てもらえれば、その中から「あなたに依頼したい」と思ってくれる人が現れるかもしれません。

ストックコンテンツが広まるほど、ストック収入が増えるだけでなく、新たなクライアントワーク(フロー収入)も引っ張ってこられるようになるのです!

この辺りはこちらの記事もどうぞ↓

 

③「権利収入・二次利用」で、1回の制作を何度も売る

3本目の柱は、ストック収入と似て非なる「権利収入・二次利用」です。

ざっくり言うと、1回描いた絵を、売り切りにせず何度もお金に変えるという考え方。

具体的にはこんな形があります。

  • キャラクターのライセンス…作ったキャラを企業の商品やサービスで使ってもらい、使用料をもらう
  • グッズ化のロイヤリティ…自分のイラストがグッズ化され、売れた分だけ収益が入る
  • 素材集・ブラシ・テンプレの販売…一度まとめて作れば、繰り返し売れる
  • 書籍・電子書籍の印税…技法書やイラスト集など
  • LINEスタンプ・絵文字…小さな単価でも積み上がる

ポイントは、契約のときに「どこまでの権利を、いくらで渡すのか」を意識すること。

たとえば「このイラストは今回のチラシ限定の使用」と「今後どの媒体でも自由に使ってOK(買い切り)」では、本来もらうべき金額がまったく違います。

言われるがまま買い切りで安く渡していると、相手が何度も使って得しているのに、あなたの収入は1回ぶんのまま。

これは本当にもったいない。

権利の切り分けを覚えるだけで、同じ絵からの売上が何倍にもなり得ます。

ここは稼ぐイラストレーターと、そうでないイラストレーターの差がいちばん出るところかもしれません。

 

④「本数の天井」を外す=外注・チーム化

最後の柱は、冒頭で出てきた「本数の天井」そのものを外しにいく話です。

自分ひとりで手を動かしている限り、1か月に作れる本数には必ず限界があります。

そこで、ある程度仕事が回り始めたら、自分は構成・ディレクション側にまわり、作画や彩色の一部を信頼できる仲間に外注するという選択肢が出てきます。

こうすると、自分の手数以上の本数をさばけるようになり、単価の高い案件を複数同時に進められるようになります。

実際に弊社(粕田屋)でも、僕がひとりで全部描くのではなく、工程を分けて進めることで受けられる仕事の量を増やしています。

もちろん、外注には品質管理やディレクションの手間、外注費という新しいコストが発生します。

だから「自分が描いたほうが早くて安いうち」は無理に外注しないのが鉄則。

受注が自分のキャパを超えて、断る案件が出てきたタイミングが、チーム化を考えるサインです。

「描く人」から「作る座組みをつくる人」へ少しずつ軸足を移せると、本数の天井は外れていきます。

 

会社員のうちに年収を上げる|「スキルの幅→交渉→転職」の3ステップ

ここまではフリーランス・独立を前提にした話でした。でも、「今は会社員だけど年収を上げたい」という人も多いはず。

僕自身も、独立する前は11年ほど会社員をやっていました。

じつは僕、働き始めた頃は月収20万円・年収240万円でした。そこから会社員のうちに月収40万円・年収480万円まで、だいたい倍に増やしています。

やったことは、シンプルにホップ・ステップ・ジャンプの3段階です。

ホップ:できる仕事を増やす

まずはスキルの幅を広げること。イラスト制作の質を高めるのと同時に、アニメーション・動画編集・デザイン・ちょっとしたHTML/CSSなど、絵から派生するスキルを少しずつ身につけていきます。

一点特化で尖らせるより、「アレもできるしコレもできる」と見せられたほうが、評価する側からも分かりやすく、任される仕事が増えます。

仕事の守備範囲が広がれば、それがそのまま昇給の材料になります。

ステップ:自分の市場価値を知って交渉する

ある程度しっかり仕事をこなすと昇給していきますが、だんだん上がりづらくなってきます。

「今の給料、自分のスキルに対して安くない?」と感じ出したら、交渉のチャンスです。

交渉の前にやるべきは、自分の市場価値を数字で把握すること。僕は当時こう調べました。

  • 自分が社内で作っているのと同等のコンテンツが、クラウドソーシングだと1本いくらで募集されているか(当時は1本15万円ほど)
  • 同じような職種が、転職市場だとどのくらいの給与で募集されているか(ディレクター採用で月35万円〜の求人が複数)

こうして「よそならこれくらい出す」という相場が分かると、交渉の場で感情ではなく数字で話せるようになります。

自分の市場価値をサッと知りたいなら、ミイダスのような、いくつかの質問で想定オファー年収を出してくれるサービスを使うのも手です。

仮にその会社を辞めるつもりでも、交渉はしておいたほうが得。今の給与を少しでも上げておくと、次に転職するときの基準額が上がるからです。

ジャンプ:転職でまとめて上げる

会社には給与テーブルというものがあって、どれだけ頑張っても役職に就かないと頭打ち、ということが普通にあります。

給与がカンストしたと感じたら、そこが絶好の転職タイミングです。

給与がいちばん上がりやすいのは、入社した後ではなく入社する前(=選考のとき)。

転職の面接は、言ってみれば「よその会社でやる給与交渉」です。僕はこれまで4回転職してきましたが、その都度しっかり交渉して給与を伸ばしてきました。

そして一度ジャンプして上がったら、またホップに戻ってスキルを広げ、ステップ・ジャンプで次の山へ。

このサイクルを回すのが、会社員で年収を上げる王道です。副業で実績や受注経路を作りたいなら、クラウドワークスのようなクラウドソーシングで小さく案件を受けながら、ポートフォリオと単価感を育てていくのがオススメです。

 

「見積もり」で安く請けない|年収を削らない値付けの考え方

フリーランスでも副業でも、個人で仕事を受けると必ず聞かれるのが「このイラスト、おいくらですか?」という見積もり。

じつはこの値付けが、年収を地味に大きく左右します。

イラストの制作費は、言ってしまえば言い値です。あなたが1万円と言えば1万円の仕事になり、1,000円と言えば1,000円の仕事になる。

だからこそ、基準を持っておかないと安く請けすぎてしまいます。

おすすめは、自分の時給を決めて、かかる工数(時間)で見積もるやり方。「1枚いくら」でなく「この作業に何時間かかるか × 時給」で考えると、安請け合いを防げます。

慣れてきたら、相場や指名度に応じて自分のルールで上乗せしていけばOKです。

そしてもう一つ大事なのが、値切り交渉への向き合い方。「もう少し安く…」と言われたとき、何も引き換えずに値下げするのはNGです。

どうしても価格を下げるなら、

  • 納期を延ばしてもらう
  • 修正回数や点数を減らす
  • 使用範囲(掲載媒体・期間)を限定して、超えたら追加料金にする
  • 実績として公開・クレジット掲載を認めてもらう

というように、こちらのメリットと引き換えに調整する。これができるかどうかで、同じ画力でも手残りが変わってきます。

使用範囲の話は、さきほどの③権利収入とセットで覚えておくと強いです。

 

稼いだお金を「手残り」で最大化する|お金の管理と法人化

ここまでは「売上をどう積むか」の話でした。でも、忘れてはいけないのが「売上」と「手元に残るお金」はまったくの別物だということ。

どれだけ売上を立てても、税金と経費を考えずにいると、手取りは思ったより少なくなります。

まず土台として、仕事用の銀行口座とクレジットカードを、プライベートと分けておくこと。

これだけで経費とお金の流れが一気に見やすくなり、確定申告がラクになります。仕事用口座からプライベート口座へ毎月決まった額を自動振込にしておくと、自分で自分に給料を払う感覚になって、生活費の管理もしやすいです。

そのうえで、口座とカードをfreee会計のような会計ソフトに連携しておくと、日々の帳簿づけが自動化され、経費の取りこぼしも減ります。

見積書や請求書もサクッと作れます。

そして売上が伸びて利益が一定ラインを超えてくると、効いてくるのが法人化です。個人事業のままより税負担を抑えられたり、社会的な信用が上がって大きな仕事を受けやすくなったりします。

(どのくらいの利益で法人化すると得かは、年ごとの税制や個々の状況で変わります。

実際に決めるときは、必ず最新の情報と税理士さんへの相談で確認してください。)

法人化を考えるタイミングと、手元にお金を残すための施策は、こちらの記事で詳しくまとめています。

節税の基本はこちらの記事(イラストレーターの税金まとめ)も参考にどうぞ。

「稼ぐ」と同じくらい、「残す」の設計が年収の体感を変えます。

 

よくある質問|イラストレーターの年収アップ

Q. イラストを描くだけで年収1,000万円は無理ですか?

不可能ではありませんが、ネームバリューのある売れっ子か、超高速でカットを量産できる人に限られます。

ほとんどの人にとっては、スキルの掛け合わせとストック収入で複数の柱を作るほうが現実的です。

Q. 会社員のままでも年収は上げられますか?

上げられます。記事で紹介した「スキルの幅を広げる→市場価値を調べて交渉する→転職でジャンプする」の3ステップが王道です。

僕自身、会社員のうちに年収を240万円から480万円まで倍に増やしました。収入は安定する代わりに上限が決まりやすいので、副業でストックを育てる組み合わせも有効です。

Q. 年収アップまで、どれくらいかかりますか?

人によります。高単価のクライアントワークや転職は比較的早く効きますが、ストック収入は年単位で育てるものです。

僕の場合は独立2年目で1,000万円を超えましたが、クライアントワークと並行して受注経路とストックを少しずつ育てていった結果です。

Q. 絵がものすごく上手くないと無理ですか?

もちろん画力はあるに越したことはありませんが、年収を決めるのは画力「だけ」ではありません。

何と掛け合わせるか・どこで売るか・権利をどう設計するかのほうが、収入への影響は大きかったりします。

Q. 値切り交渉されたら、どう対応すればいいですか?

何も引き換えずに値下げするのは避けましょう。どうしても下げるなら、納期・点数・使用範囲・実績公開などの条件とセットで調整するのが基本です。

使用範囲を限定しておけば、あとで二次利用料として上乗せ請求もできます。

Q. まず何から始めればいいですか?

「単価を上げる掛け合わせ」を1つと、「ストック収入」を1つ、同時に走らせてみてください。

最初から全部やろうとせず、小さく2本の柱を立てるところからで十分です。

 

イラストレーターの年収アップは「設計」できる

世間的には低年収と思われがちなイラストレーターですが、年収アップは才能やネームバリューだけでなく、収入の「設計」で近づける数字です。

今回お伝えした柱をおさらいすると、

  1. 会社員ならスキルの幅→交渉→転職のサイクルで上げる
  2. イラスト×他スキル・専門性で単価を上げる
  3. ストック収入の柱を育てる
  4. 権利収入・二次利用で1回の制作を何度も売る
  5. 外注・チーム化で本数の天井を外す
  6. お金の管理・法人化・税の設計で手残りを最大化する

これを、1本ずつでいいので積み上げていく。

全部を一気にやる必要はありません。まずは2本、あなたが始めやすい柱から立ててみてください。

さぁ、実践あるのみです!

 

イラストレーターとしてお金をガッツリ稼ぎたいアナタにオススメの記事

 

この記事のテーマを深めるなら、手元に置いておきたいものがこちら。


 

ちなみに、僕がメインの柱にしているのは「描いた絵を動かす」アニメーション制作です。

イラストに動きという掛け合わせを足せただけで、単価も、受けられる仕事の幅も大きく変わりました。

絵だけを描いていたら、正直ジリ貧だったと思います。

もしあなたが「自分の絵を動かせるようになったら、どんな仕事につながるんだろう」と少しでも気になったなら、その一歩を踏み出してみる価値は大いにあります。

↓